_ Ce să vezi și să faci în acest weekend: De la un nou film de acțiune distractiv până la albumul care va fi cu siguranță coloana sonoră a verii, criticii lui Mail aleg cele mai bune filme, muzică și teatru

O serie de filme fantastice, noi albume minunate și spectacole spectaculoase pe scenă – toate sunt prezentate în selecțiile criticilor noștri dintre cele mai bune filme, muzică și teatru. 

Experții noștri au explorat toate opțiunile pentru ca vulturii de cultură să-și pună dinții și s-au hotărât asupra muzicii , piese de teatru și filme cărora merită să vă dedicați weekendul.

Citiți mai departe pentru a afla ce să vedeți și să faceți...

Ryan Gosling a fost intervievat pe scenă înainte o proiecție în avanpremieră a filmului The Fall Guy la Londra săptămâna trecută, încheindu-și rapsodiile despre „adevărații eroi” ai filmelor de acțiune cu o cerere. „Dă-i un Oscar cascadorilor”, a rugat el. El are dreptate. Este timpul.

The Fall Guy este un film mult mai puțin interesant decât Quentin Tarantino's Once Upon A Timpul... La Hollywood, dar la un anumit nivel face același lucru, ridicând dublul cascador, un interpret care, prin definiție, este de obicei anonim, la statutul de om de conducere. Echivalentul aici al lui Personajul lui Brad Pitt, Cliff Booth în barnstormerul lui Tarantino din 2019 este Colt Seavers al lui Gosling, cel mai bun „tip de toamnă” din afacere, care riscă viața și membrele pentru gloria mai mare a unui star narcisist, Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson).

Filmul lui David Leitch este inspirat de serialul TV din anii 1980 cu același titlu și, într-adevăr, are o senzație de film de acțiune din anii 1980. , divertisment cu floricele de porumb care se clătește ori de câte ori se ia prea în serios pe sine și narațiunea ei banală.

Când îl întâlnim pe Colt, el a fost luat din picioare nu de un val CGI sau de un obuz care explodează, ci de o cameră destul de engleză. operator, Jody Moreno (Emily Blunt). Din păcate, relația lor pasională este torpilată când Colt își rupe spatele după ce o cascadorie merge dezastruos de rău. Se retrage de la ea și, în general, de la film, dar 18 luni mai târziu este convins înapoi, să lucreze la un blockbuster SF Tom Ryder filmat în Australia. Regizorul pentru prima dată a filmului este... Jody Moreno.

Ea este surprinsă de reapariția lui bruscă și aparent deloc încântată, dar ea și filmul ei au nevoie de expertiza lui. Mai mult, ea nu știe că Ryder, steaua ei sclipitoare, s-a înfruntat cu niște ticăloși de renume și a dispărut. Producătoarea engleză stridentă a filmului, Gail Meyer (Hannah Waddingham, cunoscută cel mai bine pentru emisiunea Ted Lasso), consideră că Colt este persoana cel mai bine echipată pentru a-l întoarce pe Ryder în producție. Cealaltă provocare a lui Colt, evident mai grea, este să o recâștige pe Jody.

Acesta este complotul pe scurt, și este tot ce îi trebuie: este prostesc și neplauzibil. Dar Gosling și Blunt au împreună suficientă carismă pentru a-i oferi cea mai mare parte din greutatea necesară. De unde stăteam, încă s-a epuizat cam la două treimi din parcurs și a devenit un exercițiu într-un fel de plictiseală plictisitoare, dar, drept vorbind, erau mulți în jurul meu în cinematograf, care în mod evident le-au iubit tot timpul.

În plus, ca o sărbătoare a cascadorii și a celor care le execută fără teamă, The Fall Guy nu poate fi reproșat. Unele dintre lupte, prăbușiri și urmăriri sunt cu adevărat spectaculoase, dacă nu chiar până la capăt cu filmele Mission: Impossible.

După ce se întâmplă, scenariul este de Misiune: Impossible – scriitorul Rogue Nation Drew Pearce și a fost criticat pe bună dreptate pentru o glumă de prost gust despre Johnny Depp și Amber Heard, una dintre numeroasele referințe la vedetele din viața reală și filmele lor (Harrison Ford, The Fugitive, Jason Bourne, Miami Vice, Thelma & Louise, chiar și Notting Hill, Love Actually și Pretty Woman) care sunt menite să facă parte din distracție, stimulând sentimentul unei industrii care chicotește de la sine.

Dacă, în mijlocul tuturor stăpânirii auto-referențiale, The Fall Guy reușește să obțină Premiile Academiei pentru a recunoaște coregrafia cascadorii, apoi își va câștiga o notă de subsol semnificativă în istoria cinematografiei. Vom vedea. Între timp, marea sa realizare este în a pune împreună pentru prima dată Gosling și Blunt. Au o chimie adecvată a ecranului.

Brian Viner 

  ÎNCE PATRU FILME FABULOASE DE VĂZUT ÎN CINEMA

Credențialele ei ca regină a cântecului și a dansului nu sunt pe măsură. , dar Dua Lipa are și un simț impecabil al timpului. În urmă cu patru ani, exact când Marea Britanie a intrat în izolare pentru prima dată, ea și-a lansat al doilea album care se simte bine, Future Nostalgia, și a oferit acompaniamentul perfect pentru mii de discoteci de bucătărie improvizate.

Săptămâna aceasta, ca iarna își slăbește în sfârșit strânsoarea rece, ea a venit cu o continuare care stăruie de entuziasm cald și însorit. Așa cum sugerează și titlul său, Radical Optimism este o colecție plină de experiențe de dans și pop produs luxuriant, care ar putea sfârși prin a crea melodii vara.

Lipa spune că a fost inspirată de încrederea arătată de muzica britanică în Anii 1990 — nerăbdarea Britpop-ului și stilul trupelor trip-hop, cum ar fi Portishead și Massive Attack — și arată un nivel similar de încredere în sine. După cum spune ea: „O prietenă mi-a făcut cunoștință cu termenul de optimism radical și m-a impresionat – ideea de a trece prin haos cu grație și de a simți că poți înfrunta orice furtună”.

Acest al treilea album, ar trebui spus, nu va fi separat din punct de vedere criminalistic pentru informații personale detaliate în maniera Departamentul Poeților Torturați de la Taylor Swift sau Recentul Eternal Sunshine de la Ariana Grande . Lipa, născută la Londra din părinți albanezi kosovari, se întâlnește cu actorul britanic Callum Turner, care a jucat în filmul cu vâsle regizat de George Clooney din 2023, The Boys In The Boat, dar ea cântă despre relații în termeni mai generali, ferindu-se de dezvăluirile intime și păstrând o anumită mistică.

Modificările muzicale sunt mai degrabă subtile decât dramatice. Dua, în vârstă de 28 de ani, a fost desemnată drept una dintre cele mai influente 100 de persoane ale revistei Time din 2024 și are de așteptat cu nerăbdare o apariție în prima pagină a Glastonbury în iunie. Cu miza acum mai mare decât în ​​urmă cu patru ani, ea se lipește în principal de planul de club prietenos al lui Future Nostalgia. Nu s-a stricat, așa că ea nu o va repara.

Piesa optimistă de deschidere End Of An Era dă tonul. Alimentat de ritmuri în stil samba și o secțiune jucăușă de cuvinte rostite, îi prezintă pe principalii colaboratori ai lui Dua — muzicianul australian Kevin Parker (de la Tame Impala ), producătorul britanic Danny L. Harle, compozitorul canadian Tobias Jesso Jr și cântăreața norvegiană Caroline Ailin (care a co-scris single-ul inovator al lui Lipa din 2017, New Rules).

Dacă există o temă generală. , este una de indecizie romantică. În discoteca bazată pe bas de la Whatcha Doing, Dua recunoaște că se ferește de angajament. „Există o parte din mine care vrea să-ți fure inima... și o parte care îmi spune că nu,” cântă ea. „Nu pot să-ți dau ceea ce vrei”, adaugă ea la French Exit, o piesă mai lentă, dominată de chitare acustice. Pe These Walls, ea duce lucrurile mai departe: „Dacă acești ziduri ar putea vorbi, ne-ar spune să ne despărțim.”

French Exit este la fel de aproape ca Radical Optimism ajunge la o baladă în toată regula, dar mai sunt surprize. Unul dintre ele este Falling Forever, un număr soft rock din anii 1980, pe care Lipa își deschide plămânii pe un fundal de tobe mari. O alta este melodramatica Maria, toate strimnele flamenco și sarind ritmurile latine.

Pe Happy For You, care închide discul, există atingeri blânde, psihedelice de la Kevin Parker și, de la evaziva Lipa, un indiciu rar. de vulnerabilitate. „Trebuie să te fi iubit mai mult decât am știut vreodată, pentru că sunt fericită pentru tine”, se plânge ea. Capodopera ei care dezvăluie sufletul va trebui să aștepte deocamdată, dar aceasta este încă o revenire elegantă.

Adrian Thrills

ÎNCE PATRU ALBUME INCREDIBILE ÎN CAZUL ACUM 

S-ar putea să vă simțiți Tudor - a apărut după Wolf Hall, dar această adaptare a romanului de succes al lui Philippa Gregory The Other Boleyn Girl este revigorant de clasă. Cei trei frați Boleyn sunt George, Mary și Anne. Maria, căsătorită cu o picătură, a devenit amanta regelui. (Henric al VIII-lea – în vremurile sale pre-gras – are doar o parte minoră.) Ea va fi înlocuită în timp de sora ei, determinând izbucnirea minunată a lui Mary: „Sora mea este o adulteră, o curvă, o bigamită și regina Angliei! '

Este o seară impunătoare, dar intimă. Iadul de a fi femeie într-o curte psihotică Tudor este expus în mod flagrant. Vorbește despre groaznicii Tudor. Surorile sunt conduse de mama lor – Alex Kingston este Lady Elizabeth crud de ambițioasă – cu Andrew Woodall în rolul „Unchiului Norfolk” strigăt și brutal. Un Roger Ringrose fructat se dublează ca cei doi slimers Wolsey și Cromwell.

Evenimentele sunt distilate de Mike Poulton, care a realizat versiunea scenă a Wolf Hall pentru RSC. Așteaptă-te la rânduri feroce, sarcini, fete dezamăgitoare și frică. Multă frică. Când Anne are un făt malformat, chiar și vrăjitorie este suspectată. Freya Mavor o face pe Anne fragilă, feroce și neplăcută. Lucy Phelps este sfâșietoare în rolul lui Mary – cea mai fericită dintr-o fermă, frenetică să nu fie separată de fiul ei, disprețuind curtea. Kemi-Bo Jacobs este memorabil ca o bună regina Catherine a Aragonului, dublandu-se ca o moașă hagish.

Regele (James Atherton) își tratează soțiile ca pe niște scroafe de reproducție. Bebelușii sunt treaba lui. Regizorul Lucy Bailey scoate în evidență detaliile emoționale din drama de familie, iar muzica bogată a lui Orlando Gough este o bucurie.

Robert Gore -Langton

Chichester Festival Theatre. Până pe 11 mai, 2 ore și 55 minute  

 ALTE PATRU SPUMANTURI  

(Fluierul)